Tomo Koizumi 2026春夏系列延续了其标志性的颠覆性美学,将葬礼花艺的禁忌元素与漫画式夸张廓形融合,打造出兼具戏剧张力与梦幻诗意的视觉革命。以下是核心设计亮点的结构化解析:
一、灵感溯源:死亡美学的浪漫转译
葬礼花圈的结构重生
以日本传统丧葬仪式中的纸花为原型,通过数百米聚酯欧根纱堆叠出巨型层叠裙摆,模仿花圈的放射状形态。褶皱工艺模拟葬礼纸花的立体肌理,赋予肃穆符号以流动的生命力。
“阴间美学”的叛逆表达
打破亚洲文化中对死亡意象的避讳,将葬仪中象征哀悼的苍白与艳丽色彩碰撞(如荧光粉、钴蓝),暗喻生命轮回的哲学思考。
二、漫画美学的超现实表达
二次元廓形极致化
“沐浴球”式膨胀感:球形裙撑直径可达1.5米以上,无骨架支撑的蓬蓬裙通过手工褶裥实现自支撑结构,行走时如充气玩具般弹动,呼应《美少女战士》的梦幻战斗服。
科幻感材质实验:反光欧根纱叠加镭射涂层,在灯光下呈现 holographic(全息炫彩)效果,模拟动漫角色能量场。
色彩暴力与糖果暴力
采用饱和度溢出的“新宿街头色系”——芥末黄、电光紫、荧光橙的撞色拼接,强化涩谷系漫画的视觉冲击力。
三、文化符号的冲突性缝合
东西方仪式的并置
婚纱元素(蕾丝头纱、拖尾)与葬仪花圈结合,嫁衣的纯白被彩虹渐变取代,解构“婚礼=新生”的传统叙事。
手工与科技的悖论
每件服装需72小时手工缝制数千层薄纱,却呈现数字化渲染般的精确渐变,暗喻传统殡葬手工业与赛博时代的对话。
四、颠覆时尚体系的宣言
反实穿性的艺术挑衅
摒弃拉链与纽扣,仅用单条弹性束带固定全身,模特需他人协助才能穿上,批判快时尚的功利主义。
T台作为行为艺术场
谢幕环节模特集体将裙摆堆叠成巨型花冢,完成从“葬礼”到“重生”的仪式闭环,呼应日本物哀美学。
该系列如同行走的当代浮世绘:葬礼花圈的凄美被解构成糖果色的生命赞歌,漫画的虚拟张力撑破现实规则。Koizumi以“颠颠的”疯癫表象,完成对文化禁忌的温柔弑神。