| jjybzxw | 2025-11-20 07:41 |
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模特们鱼贯而行，脚步轻盈而坚定，仿佛踏着无声的节拍。雕塑感的白色沙漏形夹克下，多层薄纱裙摆随风轻扬。这不是传统意义上的时装秀，而是把观众被置于评审席，重温设计师作为当代舞者的试镜经历。 Alain Paul的艺术旅程始于芭蕾舞团。他曾是马赛歌剧院的舞者，这段经历深刻影响了他的设计理念。大半年奔波于各大奖项竞选的他，刚刚将2025 ANDAM特别奖收入囊中，这种竞争感让他回想起八岁时第一次参加舞蹈甄选的心情。      本季系列中，Paul没有选择重复过往在夏特莱剧院成功举办四场大秀的经验，而是勇敢转向更为私密的创作方向。为强化这场 meta-theater 的概念，Paul特邀芭蕾舞界好友助阵——巴黎歌剧院明星舞者 Germain Louvet 和舞者兼导演 Adrien Dantou 走上T台。    开场造型——一件白色夹克与五层叠纱裙的叠穿，既是视觉冲击，亦是叙事伏笔：利落的剪裁线条象征对完美的执念，而层叠的纱质则暗示脆弱与伪装。Paul在此颠覆了传统时装秀的观看逻辑，将服装的“穿脱动态”转化为生存状态的隐喻——正如舞者需反复调整姿态以通过评审，现代人亦在身份认同的试镜中不断重构自我。 解构手法贯穿始终：永久立起的衬衫领成为对抗规训的铠甲，袖窿重构为领口则暗示对传统性别符号的消解。男装翻领内嵌的真丝衬衫，以材质碰撞隐喻身份的多重性。而脱离躯干的束胸衣、衬裤外的风衣等元素，则将身体转化为一件可被拆解的装置艺术。                                    罂粟与康乃馨的双层印花半身裙，以视觉欺诈营造出蓬松的体积感，致敬编舞家皮娜·鲍什对群体力量的诠释；而针织编带弹力裙的褶皱，则通过精密计算的光影折射，让静态服装呈现出动态的流动感。  |
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