在伦敦巴比肯温室的玻璃穹顶下，Susan Fang以一场名为“Air-Evolution”的时装秀，将观众带入一个横跨三千年的未来花园。这里没有冰冷的机械美学，只有代码与藤蔓交织的呼吸感、珊瑚与薄纱共生的流动性，以及一场关于科技与人性如何温柔共存的哲学思辨。这场秀不仅是视觉的盛宴，更是一场关于“维度”的多重探索——从叙事的多维空间到材质的立体肌理，从家族传承的情感厚度到数字时代的混沌美学，Susan Fang以服装为媒介，重新定义了未来时尚的边界。



设计师通过原创科幻故事构建了系列的哲学基础。故事的主角Nasus是一位来自5202年的11岁叙述者，在她的世界里，人类的生命进程不再以岁月衡量，而是以感知维度的扩展定义。
在这个未来世界中，50岁的人类可在维度间自由跳跃，90岁则完全褪去物质性，与宇宙融为一体。医院成为露天空间，护理与教育以爱代替惩罚，AI与自然能量融合共生。
Susan Fang通过服装传递了对这个未来世界的理解——穿着者通过服装放大感官，体验自然与情感的细腻连接。例如，薄纱层间的羽毛刺绣随步伐产生柔和渐变，数字编码印花模拟自然算法的随机美感，而“空气编织”技术打造的3D拼布裙摆，则如水面倒影般随身体起伏。





Susan Fang的丈夫Orelio De Jonghe主导的3D打印技术，是本季最引人注目的技术突破。他们开发出代码生成的像素化花卉图案，将数字字母集群转化为水晶装饰，点缀于迷你裙、外套与连衣裙，或化作珠绣落于毛绒开衫。
通过柔性TPU粉末激光熔合工艺，“珊瑚流”系列包袋与裙装呈现出仿生有机形态：蘑菇状渲染模型在虚拟风力的作用下自然生长、变形，最终“冻结”为兼具流动性与结构感的廓形。这种技术摒弃了传统剪裁的桎梏，让服装如同“从屏幕中生长出的生命体”。
尽管大量运用前沿科技，Susan Fang仍为手工艺保留了重要位置。系列中的商业款延续了设计师一贯的精致调性，珠饰、羽毛与像素花卉元素并置，手工的温度与数字的精准在这里握手言和。


这个毛绒绒的包，好可爱！














私人的表达藏在新娘元素中。Susan Fang与母亲 共同创作了标志性的“空气烟花”技术，其中印花面料的薄纱条带被打褶以创造丰满的花朵。这些元素在不同印花层叠时绽放出柔和、生动的色彩，体现了母女间的创意传承。