时尚，从来不仅是关于衣裳的故事。它是一种时间的语言，一种文化的镜像，也是一场不断自我更新的旅程。当我们步入2026春夏的时节，时装的表达正从表层的装饰向深层的意识延展。时尚的疆域被重新描绘，它不再局限于衣料的剪裁，而成为关于思想、身份与时代精神的多维对话。这种变化，是当下时尚最本质的力量：以开放之姿，回应变化之世。
2026春夏上海时装周的时装语汇在“拓界”的主题下被拆解并重组，形成多维的创作方向。从色彩到结构，从材质到叙事，设计师们以戏剧性与理性、古典与未来、日常与非凡的对话，重构了时尚的表达方式。设计师们不再仅仅追求视觉的惊艳，而是在探索“边界”与“融合”的新关系——科技与手工的交织、传统与未来的并置、感性与理性的平衡。
根据最新的法国PROMOSTYL时尚趋势研究与预测机构的趋势，时尚正在进入一个“重塑与延展”的时代。未来的潮流不再仅以“风格”为核心，而是以“感知与体验”为导向。设计强调材质的感官性、结构的可变性与色彩的情绪性，呈现出四大关键词：重构、流动、共鸣、新艺境。这四个方向的延展在26SS的舞台上被充分演绎。
“幽兰轻吟”里紫色的浪潮以浪漫与理性的并存姿态回归，它象征着情绪的柔光与内在力量的升腾；“绮丽浮光”中戏剧性的设计成为本季视觉核心，大体量廓形、夸张细节与强烈色彩交织成一场视觉盛宴；“层峦叠影”立体与异形的结构设计让服装成为“可穿的雕塑”，在光影与空间中延展身体的边界；而“云锦轻舞”新中式的回潮以东方的诗性美学为底色，将传统符号转化为当代语汇，于静谧中生动，于内敛中飞扬。
“拓界·再定义”不仅是一个主题，更是一种精神——它代表着时尚行业在全球语境下的再生力量。上海时装周以其开放、多元、先锋的姿态，打破传统的边界思维，让时尚成为跨越文化、科技与艺术的共同语言。它让我们看到，当“边界”不再是限制，而是探索的起点，时尚的未来将更加广阔与自由。

幽兰轻吟
在2026春夏系列中，紫色成为全球时装周的共通语言，代表平衡、浪漫与疗愈。在当前社会语境下，人们渴望个性表达、情绪释放、不同于中性极简的审美。紫色提供了一种“柔中带强”、“浪漫中有力量”的色彩语言。另一方面，“鲜艳色彩与多彩搭配正在回应经济低迷后人们对快乐、视觉刺激的需求”。国际设计趋势强调紫色的视觉冲击与个性张力。设计师多采用高饱和度紫、霓虹紫等强烈色调，搭配金属质感或未来科技面料，以展现先锋、力量与实验精神。强调紫色的包容性与情感深度，通过多层次的色阶与材质实验，呈现当代人追求内在力量与精神治愈的共通语境。




2026春夏上海时装周同样强调紫色的情绪价值与精神力量，以多层次色调和丰富面料展现女性的多面气质。然而，上海的演绎更具东方感与文化深度。不同于国际秀场紫色的张力与科技感，上海设计师更偏好低饱和度的雾霭紫、丁香灰等柔和色阶，通过丝缎、欧根纱及手工染织工艺，呈现出温柔却有力量的东方美学。紫色在这里不再只是强势的视觉符号，而是情绪与哲思的载体，展现出当代女性内敛、自持又具精神能量的一面。由此可见，上海时装周在顺应国际趋势的同时，以独特文化语境赋予紫色更具情感层次与时代共鸣的表达。

丹·DAN

荷木HEMU

PANTTERFLY

TRIP&CO

We prive

Marie Elie Paris
🟣 色彩搭配
柔雾薰衣草紫轻盈梦幻，带有浪漫的未来感，适合与银、雾蓝搭配，制造空间感。
淡紫粉调搭配裸粉或灰白，突出女性柔美与流动的线条。
灰紫与墨紫更具都市沉稳气质，与藏青、炭灰等冷色结合，散发理性与力量。
🟣材质搭配
We Prive、丹·DAN等品牌采用丝缎与雪纺，衣身流动、褶皱自然，紫色在光影间呈现柔和光泽。
TRIP&CO以科技尼龙结合街头廓形，紫色在光滑质感下显得前卫且运动。
Marie Elie Paris的毛呢与皮草拼接，则让紫色转向奢华、成熟的冬季表达。
🟣 整体搭配
薰衣草紫衬衫＋灰白西裤；深紫针织＋牛仔蓝裙；或通过一件紫色外套、包袋作为点睛单品，提升整体气质。保持简约线条与干净底色，凸显紫色的高级感。
🟣 配色建议：
柔和系：紫＋奶油白／浅灰／雾蓝 → 清透优雅。
都市系：深紫＋米白／藏青／炭灰 → 稳重高级。
个性系：紫＋橙／酸绿／银 → 活力冲突感强。

SUNCUN三寸盛京

EENK

TUYUE涂月

绮丽浮光
从国际趋势来看，26春夏的秀场普遍强调戏剧性、体量化与叙事感。在设计方面，大廓形、夸张肩部、大量褶皱与泡泡袖都频繁登场。这些设计不再只是“服饰”的展示，而更像舞台装置或行为艺术——服装承担了“叙事”“角色”“戏剧场景”的功能。从材质到剪裁到配饰，设计师意图传达的是一种视觉冲击与情绪张力。换言之，戏剧性趋势不仅为“看”，更为“感受”。消费者除了欲望“好看”，也渴望“被看见”——服装成为表达态度、身份、情绪的符号。戏剧性设计正符合这种“穿着即舞台”的心理。设计师寻求突破常规、制造“记忆点”；同时高科技材质、立体结构、夸张廓形的商业可实现性提升也让戏剧性设计得以更多落地。




在2026春夏上海时装周上，戏剧性趋势成为吸睛亮点，强调夸张廓形、强烈层次感与视觉冲击力。设计师通过大体量裙摆、泡泡袖、超长衣摆、结构化肩部以及丰富的褶皱、提花等细节，赋予服装强烈的舞台感和故事性。材质上，丝绸、缎面、纱质及金属光泽面料混合运用，使服装在光影间呈现丰富质感与动态效果。整体趋势显示，本季在戏剧性设计中追求视觉表达与情绪传递，使服装不仅是穿着的工具，更是一种艺术化叙事与个性宣示的载体，体现都市女性在时尚中的大胆与自信。


荷木HEMU

丹·DAN

J RUREMINDS

SUNCUN三寸盛京

THANH HUONG BUI
🟣 色彩搭配
黑色、墨绿、橘红或香槟金与柔和中性色搭配，形成层次感与戏剧感。
渐变色或金属光泽点缀也常用于增加光影变化，使造型在动态中更具舞台感。
🟣材质搭配
丝绸、缎面、纱质、金属光泽面料为主，同时辅以厚实结构面料或褶皱、荷叶边、泡泡袖等元素，形成体量感与立体感。
🟣 整体搭配
选择戏剧性上衣或大摆连衣裙作为造型焦点，搭配简洁下装或外套，平衡戏剧性与日常可穿性。例如：PANTTERFLY
轻纱裙叠穿针织衫或西装外套，增加层次感与动态效果。例如：XU ZHI
通过手套、颈饰或帽子增加视觉戏剧感，同时保持整体舒适度。例如：J RUREMINDS
🟣 配色建议：
深沉对比系：黑色/宝石蓝/朱红 → 强烈戏剧效果，适合晚宴或派对。
金属点缀系：灰色/银色/金色 → 光影感强，适合职场或时尚活动。
渐变叠色系：淡粉/裸色/亮紫 → 柔和中带动感，适合日常或创意场景。

XU ZHI

PANTTERFLY

EVVLY

层峦叠影
从SS26系列发布来看，立体与异形材质成为核心趋势，强调三维剪裁与雕塑化设计。设计师通过褶皱、泡泡纱、激光切割、立体拼接等手法，让服装呈现体积感、光影变化与动态线条，同时结合3D打印、高科技面料与结构织物，打造如“第二皮肤”般的未来肌理，形成“服装如雕塑”的视觉效果。这一趋势兴起源于材质周期与工艺回潮，设计师重视结构、材质与工艺本身；同时，消费者追求视觉辨识度和设计感，立体材质满足了审美和情绪需求；此外，激光切割、3D打印及异形纱线等技术成熟，使立体/异形材质得以大规模应用于成衣秀场。时代、工艺与技术的叠加，使立体材质成为SS26不可忽视的设计标志。




在26SS上海时装周中，三维／雕塑化剪裁成为设计师探索创新与结构美学的重要手段。通过褶皱、立体剪裁、层叠结构及异形面料的运用，服装在视觉上呈现出雕塑感与动感，同时强化了服装的空间感与设计感。设计师不仅关注面料的质感，还通过立体造型强化服装的线条美与体态塑造效果。本季上海秀场在材质创新上既呼应国际时尚界对实验性面料与前卫结构的追求，又融入东方审美的精致与含蓄，使立体和异形材质成为展示设计理念和都市女性个性的核心元素。

TUYUE涂月

SUNCUN三寸盛京

THANH HUONG BUI

EENK

We prive
🟣 色彩搭配
低饱和或基础色，如米白、浅灰、裸粉、浅卡其等。
金属色，可以强调材质的光影变化和未来感。
🟣材质搭配
立体/异形材质多采用泡泡纱、褶皱、3D、立体结构或异形织物，结合丝缎、雪纺、轻针织、透视面料等，使服装呈现雕塑感与动感。
材质之间的叠加与对比（如哑光与光泽、柔软与硬挺）是打造层次感的关键，也是本季立体/异形材质的核心手法。
🟣 整体搭配
立体材质上衣可搭配修身下装，如高腰裤或铅笔裙，让立体感成为视觉焦点。例如：PANTTERFLY
轻盈异形材质上衣可作为内搭，外搭轻薄开衫或西装外套，增加层次感与设计感。例如：TUYUE涂月
立体材质半裙或短裤搭配简约上衣，营造活泼、灵动的造型效果。
🟣 配色建议：
柔和日常系：米白/浅灰/浅蓝 → 低调优雅，适合日常、办公室。
都市利落系：浅卡其/灰色 → 成熟稳重，突出立体材质的结构感。
前卫时尚系：银灰/黑色/亮色点缀 → 增强视觉冲击力，适合派对或潮流场景。