| jjybzxw | 2025-10-06 07:47 |
时装周上的巴黎卢浮宫，这座承载无数历史与艺术传奇的殿堂，向来是 LOUIS VUITTON 的上演新季大秀的场所，本季的 2026 春夏女装大秀同样也是如此。 而这次，品牌选择在法兰西国王路易十四之母安妮王后的夏宫。 在这里，Nicolas Ghesquière 以其标志性的未来视角，结合这充满古典美学的环境，去呈现本季女装。  受邀而来的顶尖明星嘉宾，从好莱坞巨星到亚洲时尚新生代，同样以各自气质与风格，完美“落地”那些 LOUIS VUITTON 独有的时装精神。  奥斯卡影后 Emma Stone 选择了一袭来自品牌的白色针织长裙亮相，简洁的线条勾勒身形，堆叠设计散发出冷静而优雅的气质。 搭配她手拎的黑色LV手袋，以及脚踩的尖头高跟鞋，整个造型克制又耐看，在低调中蕴藏大女主气势。  当红女星 Zendaya 一如既往有着超高的发挥，一身 LOUIS VUITTON 银色金属质感套装，露出修长双腿。  胸前绑带细节搭配白色羽毛领口，也为整体造型增添戏剧张力，整个人宛若从科幻电影中走出的圣诞女郎，有趣又时髦。  Stray Kids 的 Felix 这次没有为品牌走秀，而是以白色机车风格短夹克，搭配黑色长裤登场，造型简洁却锋利。配饰与黑色大包让整体更具街头感，加上他的紫色短发，颇有种漫画中走出的主角般张扬不羁。  另一位时髦男士 Jaden Smith，则延续他一贯的实验精神，穿着宽松拼接牛仔套装，内搭留白，尤其是他手提木箱包，犹如艺术品般存在，形成强烈反差，混搭又吸睛。  作为中国面孔代表的女星们，也有不俗的亮眼表现。  钟楚曦展现出气场十足的凌厉感。金银条纹的西装外套与阔腿裤，充满光泽的金属拼接细节相互呼应。 她就像是代表性的 LOUIS VUITTON 女郎那样，自信时髦，充满女性力量。  欧阳娜娜则选择了 LOUIS VUITTON 高领针织衫搭配不规则格纹拼布裙，腰间的大皮带凸显年轻属性。 手袋与棕色短靴让造型复古却不失现代感，现场状态也是松弛有自如。  从 Emma Stone、Zendaya，再到欧阳娜娜与钟楚曦的多元演绎，每位嘉宾都以自己的方式回应了 LOUIS VUITTON 的时装语言。  在这片古典与先锋交汇的场域中，时尚不再只是服装，而是身份、个性与品牌精神的表达。 LOUIS VUITTON 2026 春夏女装秀所举办的巴黎卢浮宫的安妮王后夏宫（The summer apartments of Anne ofAustria），由著名建筑师 Louis Le Vau 于 17 世纪中期设计并建成，是当之无愧的法国古典主义杰作。   你可以想象一个画面，不同的时代、背景、风格的女性共享着同一套公寓，但可能从未相遇。 空间的自由与个性的表达，让人重新思考居家装扮与奢华时装之间的关系。 当你看到模特穿着宽大的睡袍式外套、丝绸睡衣式套装、或是垂坠感十足的裙装缓缓走来，那些轻盈服饰传递着生活情调与优雅着装的碰撞。  或是色彩柔和的呢料、流畅的光泽面料以及宽大垫肩设计，将舒适感与时装性融合，侧面延续了 Nicolas Ghesquière 在 LOUIS VUITTON 一直推崇的“未来复古”美学。  它们在模特的演绎里，于空间转换中“低语”着穿着者的故事。 在那一瞬间，似乎你也能走进“演绎者”的日常生活，窥见内心世界。  为了让古老夏宫焕发现代灵魂，LOUIS VUITTON 邀请了室内设计 Marie‑Anne Derville 负责场景布置和艺术品策选。  其中陈列了 Robert Wilson 的现代装置、18 世纪家具设计大师 Georges Jacob 的设计、Michel Dufet 在 1930 年代设计的家具，还展示了 19 世纪陶艺家 Pierre‑Adrien Dalpayrat 的收藏品。 为了更好去深化这种氛围，Nicolas Ghesquière 还请来了音乐人 Tanguy Destable（Tepr）去创作原创配乐，从视觉延展到听觉，为这场秀创作了一条跨越时间的声音动线。  你可以听到从 1950 年代好莱坞风格的浪漫旋律，到 1970 年代由钢琴家 Chick Corea 于 1972 年创立的爵士融合乐队 Return to Forever 的经典即兴。  亦或是 1960 年代法国作曲家 Michel Legrand 的浪漫演绎，甚至在最后转入到令人联想起 Moby 或St Germain 的现代电子乐。  同时还引用了新浪潮乐队 Talking Heads《This Must Be the Place》的经典歌词，并由奥斯卡影后 Cate Blanchett 去进行献声朗诵。  她低沉温柔的声线与丰富的音乐形成呼应，给人一种仿佛被呵护、环抱的放松感受，如回家那样宾至如归。 就像歌词中所唱到的那样——“Home Is where I want to be，but I guess I'm already there.”的情感共鸣。  不仅为秀场增添一种既现代又怀旧的氛围，同时进入一个时间与情感的流动“居家”空间。 穿梭过去与未来，存在于这个打破传统时装秀世界。  毫无疑问。在这样的语境里。LOUIS VUITTON 2026 春夏女装秀既是一场时装展示，同时也是一场关于家的诗意叙事。  时装亦是家，延展灵魂与意志 如果说家是身体的居所，那么时装便是精神的延伸。在 LOUIS VUITTON 2026 春夏系列中，创意总监 Nicolas Ghesquière 以前所未有的内省姿态，将这两个概念温柔地缝合在了一起。   他没有高声宣讲宏大的旅行故事，而是将镜头对准了我们最私密、最真实也最自由的场域——“家”。  虽然头几年我们已经讨论过太多居家故事，但这次并非是对“宅家风”的简单复刻，而是一场围绕“生活、旅途、打破时间、风格融合”等关键词展开、关于“内在礼仪”与“极致奢侈”的深刻探讨。   Ghesquière 本人也传递出清晰的讯息：这是一次对亲密感的赞美，一种“先为自己穿衣”的态度，他希望分享的，正是待在家里时那种舒适而宁静的氛围。   居家衣橱的颠覆与重塑本季核心，是对居家衣橱的颠覆性重塑，探讨一种流动的、可随身携带的“家的感觉”。Ghesquière 的设计语境建立在一种极致的松弛感之上，开场造型便奠定了这一基调。  睡衣风格的真丝长裤、廓形宽大的开衫、柔软的石灰色与奶油色百慕大短裤，搭配着如同高级拖鞋般的鞋履，一种毫不费力的优雅扑面而来。这不是为取悦他人而存在的刻意姿态，而是一种“为自己而着装，展露真实个性”的宣言。  这种居家感的营造，首先体现在风格的融合与界限的打破上。Ghesquière 大胆地将传统意义上属于私密空间的元素，与高级时装的精致轮廓相结合。  例如，一件色彩鲜艳、工艺复杂的重工花卉蕾丝上衣，搭配的竟是一条水洗蓝牛仔裤。  一件缀满了精致珠饰流苏的晚宴礼服，却流露出春日风景画般的轻松惬意。  就连一直备受争议的运动裤在这里也被提升到了高级时装的层面，经过量身定制的升级，搭配西装廓形外套和巨型高领设计，呈现出一种前所未有的克制和干练。  这种“高”与“低”、“日常”与“盛装”的并置，彻底模糊了穿衣场合的刻板规则，诠释出“无论身在何处，都能带着自己的生活方式同行”的系列主张。 触感与视觉的错视游戏面料的运用，是 Ghesquière 构建这场“亲密”幻梦的基石。丝绸的垂坠、羊绒的软糯、泰迪熊般温暖的纹理、毛茸茸的针织，这些触感温柔的材质构成了系列的基底，它们包裹着身体，带来最直接的舒适与安全感。     更多 Ghesquière 的高明之处在于，他真正懂得如何运用材质，甚至擅长于创造视觉与触感之间的错视画效果。而错视画效果（Trompe-l'œil）本就是一个源自艺术史的法语词汇，意为“欺骗眼睛”，最早可追溯至古希腊罗马时期的壁画，在文艺复兴与巴洛克时期被艺术家们推向极致，用于在二维平面上创造出以假乱真的三维幻觉。Ghesquière 完全继承并革新了这一戏谑而智慧的传统。  本季中，一件水晶覆盖的毛茸茸夹克便是绝佳例证，它拥有所谓“Penny Lane 风格”的羔羊毛领。  |
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