千年石窟霓裳共舞:云冈时装节ZIFEI WANG演绎北魏文化新表达[22P]
当云冈石窟第20窟的大佛与跨越一千多年后的未来时装相遇,将会如何碰撞出惊人的火花? 9月29日晚19:30,云冈时装节在大同云冈石窟精彩上演。大同籍设计师、中国十佳时装设计师王紫菲(ZIFEI WANG)在世界文化遗产——大同云冈石窟举办了一场以北魏游牧精神为灵感的大型时装秀演《游牧启示录》,将上百套以北魏游牧精神为灵感的精美服饰呈现于云冈石窟。设计融入云冈石窟、魏碑、北魏蓝玻璃瓶、司马金龙漆屏风等重点北魏元素,结合国际创新趋势及当代审美,以舞剧与时装秀相结合的创新形式,成功实现北魏文化的当代时尚转译,生动诠释了“让历史可穿戴”的理念,为传统文化注入崭新的当代活力。
云冈时装节是一场旨在弘扬包括云冈石窟在内的北魏文化的大型时尚盛会。该活动在世界文化遗产——大同云冈石窟举办,致力于将中国优秀传统文化推向国际舞台,让更多人了解北魏时期的大同历史,并推动时尚与纺织产业的创新升级。时装节注重培育时尚消费市场,促进创新与当代审美同传统文化有机融合,赋予历史以可穿戴的现代意义。
第一届云冈时装节由中国纺织工业联合会与大同市人民政府指导,中国服装设计师协会、大同市文化和旅游局共同主办,并由北京绘事后素文化有限公司与云冈研究院承办。这不仅是文旅与时装结合的秀演活动,更是北魏文化在时尚赛道的又一次重要尝试,旨在通过与中国国际时装周等影响力较大的平台联动,实现从地方到全国、从传统到国际的多维传播,助力以云冈石窟为代表的北魏文化“走出去”。
在首届云冈时装节上,毕业于英国中央圣马丁的设计师王紫菲(ZIFEI WANG)将北魏文化进行时尚转译,生动诠释了“让文物会说话、让历史可穿戴”的理念,为传统文化注入崭新的当代活力。王紫菲的时装语言具备国际视野,她曾入围伦敦时装周官方日程,并且获得联合国世界非物质文化保护基金会颁发的“国际文化榜样”称号,这场大型秀演不仅展示了北魏服饰的当代转化,同时也是中国文化自信的国际化表达。活动由大同市永泰置业有限公司、山西恒瑞房地产开发有限公司、大同启一商业管理有限公司、「冰青」品牌、「塞北红」品牌联合赞助。
本次时装节的核心秀演,是王紫菲同名品牌(ZIFEI WANG)2026春夏系列《游牧启示录》的重磅再现。该系列此前已在中国国际时装周成功发布,引发业界广泛关注。作为大同籍设计师,王紫菲此次回归家乡,深度挖掘云冈石窟的艺术精髓与北魏文明的游牧精神,将其融入设计当中,魏碑的流云变体与火焰纹刺绣交织,展现出北魏飘逸而狂野的气质;玻璃瓶的清透质感与石窟岩壁的斑驳肌理碰撞,营造出古今交织的视觉张力……此次由她创作的100余套服饰,充分展现了中国传统美学的当代生命力。
整场大秀分为“混沌”“碰撞”“未来”三大篇章,讲述拓跋氏在拓展疆域的同时不断推进胡汉融合的游牧、解域历程,与此同时所带来的如云冈造像风格变迁的艺术游牧、花木兰的性别游牧等多重游牧形式,以3D打印科技展现北魏莲瓣卷云纹的抽象模型、将传统苏绣与斑驳肌理皮革碰撞出人文与自然交融的火花,以流云变体的独家花型展现魏碑狂野而洒逸的笔锋……王紫菲将传统与当代融合,探索属于北魏的独家叙事以及未来启示意义。
这场跨越千年的时尚对话,不仅是对北魏文化的当代诠释,更是中华文明“和而不同”精神的生动实践。科技面料与石窟光影交织,游牧基因与现代剪裁融合,云冈时装节以时尚为媒介,构建了传统文化与全球语境对话的桥梁。真正的文化传承,不是固守历史的形貌,而是激活其精神内核,让文明在创新中永续生长。正如昙曜五窟的造像历经风雨仍熠熠生辉,这场大秀所传递的,正是中华文明“各美其美,美美与共”的永恒魅力。 此次云冈时装节不仅是时尚界的盛事,更以“让文物会说话”的理念,为传统文化创新提供了可复制的跨界范式。 联合赞助:大同市永泰置业有限公司、山西恒瑞房地产开发有限公司、大同启一商业管理有限公司、【冰青】品牌、【塞北红】品牌 摄影合作:北京电影学院影像传媒学院贾婷、毛瑞轩、朱怀瑾、梁国栋、张诺千、阎亮孜 编舞指导:都士杰 北京电影学院表演学院 秀场导演:StageOneProduction 面料合作:屹男纺织、凤凰庄、六福纺织、丁丁纺织、鑫辉毛纺、庄面印象、欧梦尼亚、新友国际、南北皮革、ASKART 配饰合作:各执一瓷、息岸、HOWSBANG、虚空之境、帽仕汇、隋宜达、卯时、she’s、From5方吾、AOKINSIDE、DAPHNE.LAB 、LaTuaPoesia、KNKW、幻象者
======================================================================================================================================== SPORTMAX 2026 春夏系列 轻盈而动[12P]
在米兰历史悠久的 Frigoriferi Milanesi 冰厂旧址,曾世代保存与修复无数珍物。静默的砖墙之间,时间被凝练,记忆被唤醒。Sportmax 于此呈现 2026 春夏系列,以一场轻盈的出走,回应这个变动时代的内在节奏。自建成以来,米兰冰宫文化中心承载多重实用功能,但始终将保护与修复作为其核心使命,通过对历史的溯源研究,洞悉未来。这一研究宗旨恰与 SPORTMAX 的设计理念不谋而合,深度共鸣。
Sportmax 始终与时代共振——潮起潮落,顺势而生。当现实不断流转,人们本能地望向远方。本季的灵感,正源于这种“向外探索”的渴望。在冰厂上层的修复实验室中,一台沉寂数十年、终被复原的古董望远镜,成为这一情绪的象征:它提醒我们,需要更开阔的视野,也需要片刻轻盈的逃离。
本系列唯美梦幻,同时植根现实,将幻想构筑于都市生活的实用主义之上。面料随动作与光线的流转不断变幻,展绎本系列的轻盈与飘逸精髓。欧根纱以别出心裁的方式创新演绎,为经典风衣和廓形利落的薄纱长裤赋予新意,或作为轻盈内衬,令精裁服饰与外套焕发别样风采。品牌标志性双面羊毛面料与质地上乘的柔软皮革塑就一系列简约基础单品,灵活百搭,彰显实穿主义美学。
视觉语言由幻象之花开启。这些虚构的植物借由透明面料的交织重叠,形成动态的光学错觉,随身形流转而变幻。色彩灵感源自日本彩妆——液态唇釉与甲油调制出浓烈、超现实的印花;这些图案色彩鲜活饱满,散发超现实主义气息。皮革花卉采用手工塑形,粲然绽放于富有雕塑感的挂颈上装,以立体形态重塑花卉美学。
廓形兼具建筑感与自由度,回应步履不停的女性。精准剪裁与巧妙镂空赋予空间感,让肌肤若隐若现,流露一丝感性魅力。马甲与胸衣以基础单品形式亮相,可作为飘逸套装的内搭或外搭,打造丰富层次感与朦胧美感。富有建筑感的针织单品与光影展开一场浪漫游戏,将精准合身的剪裁与柔美轻逸的廓形相结合,构筑成独特的几何形态。在贴合与流动之间,平衡力量与柔美。
猫跟鞋亦推出穆勒鞋款式,为目标明确的事业女性打造理想鞋履。新款柔软手袋为时装造型巧妙点睛,饰以品牌标志性 S 形金属饰件与手工塑形皮革花朵吊饰。
SPORTMAX 摒弃冗余,聚焦永恒美学、实用设计及感性魅力。
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