路易威登2026春夏女装系列于巴黎卢浮宫揭幕，选址极具历史意义的昔日法国安妮王后夏宫，为这场时尚大秀奠定了浓厚的历史文化基调。本季以“致敬亲密——一种生活艺术的礼赞”为核心，对传统的“室内衣橱”概念进行了大胆颠覆，用服装诉说个性宣言，将“为自己而穿”这一理念提升到了生活艺术的至高境界，它不仅仅是一种穿着方式，更是一种对自我、对生活的深刻表达，是生活艺术中最纯粹、最本真的呈现。
此次秀场设在卢浮宫南翼，刚刚修缮完，曾经安妮王后的夏宫办秀，舞台布景由设计师Marie-Anne Derville精心打造，焕发出独特的当代格调。

现场陈列着跨越多个时代的家具和艺术佳作，有艺术家Robert Wilson的创作、18世纪家具设计大师 Georges Jacob的杰作、1930年代Michel Dufet设计的装饰派艺术风格座椅、19世纪陶艺家 Pierre-Adrien Dalpayrat的雕塑作品，还有Marie-Anne Derville亲自设计的家具。


观众仿佛置身于一场从18世纪至今的法式美学沉浸式体验之中，历史与现代在此完美交融。

秀场配乐同样别具一格，由Tanguy Destable创作，巧妙引用Talking Heads乐队成员David Byrne名曲《This Must Be the Place》的经典歌词，并由魅力非凡的Cate Blanchett亲自献声，她那富有磁性的嗓音如同灵动的音符，为这场时装秀增添了一抹神秘而迷人的色彩与情感的深度。


女装艺术总监Nicolas Ghesquière以今季作品展现穿衣的哲思，对“室内衣橱”的既定原则与功能提出大胆颠覆。他以寓所为意象，延伸出对性别原型的探索。

设计语言与空间氛围紧密呼应，巴洛克式的镂空细节与蕾丝元素宛如雕花般精致，为服装构筑出建筑般的层次感。领巾的多样佩戴方式成为亲密姿态的隐喻，将日常配件转化为自我表达的符号。

服装如同在私语，以独特的方式表露展现个性魅力的视角与宣言。其核心在于，无论身处何地，人们都能带着自己的生活方式同行。


室内衣橱外穿化：睡裙加结构、拖鞋镶老花、围巾变上衣。私密单品被放大、加强、突出，成为可以上街的“软盔甲”。




一句话——为自己盛装，才是最高级奢侈。珍视亲密，被视为修炼内在礼仪的生活艺术。为自己而着装，展露真实个性，才是极致的奢侈。


本季秀场以“我”的公寓为意象，构建了一场关于风格原型的探索之旅。Cate Blanchett朗诵的那句“Home is where I want to be”，再次点明了本次大秀的主旨。

模特阵容星光熠熠，品牌代言人郑浩妍再次回归T台，Mona Tougaard、汪曲攸、Mathilda Gvarliani、Alix Bouthors、Dana Smith、Ida Heiner 等模特相继登场。

她们宛如从浩渺时空深处翩然而至的神秘访客，周身散发着超脱尘世的冷峻与决然。那一张张精致的面庞上，不见丝毫情绪的涟漪，仿佛被岁月与时空凝固，唯有沉静与笃定。她们迈着优雅而坚定的步伐，缓缓穿过那被金色光辉温柔笼罩的长廊，每一步都似踏在历史的琴弦上，奏响一曲跨越时空的华美乐章。

她们的姿态，巧妙地游走于陌生与熟悉的边缘，如18世纪的古老肖像画中款款走出的贵族，举手投足间尽显优雅与高贵，每一个眼神、每一次转身都带着那个时代的庄重与典雅；又似未来虚拟世界里投射出的神秘幻影，从未知世界带来的神秘讯息。她们就像是穿梭于时光长河中的神秘使者，带着过去与未来的双重印记，在现实与幻想的交界处翩翩起舞。


台下的观众，如同被施了魔法一般，深陷在这场奇幻的时空之旅中，目光紧紧追随她们的身影，却始终难以辨明她们究竟来自遥远的过去，还是尚未到来的未来。只能任由自己的思绪在这断裂的时空中肆意飘荡，感受着这场时尚盛宴所带来的前所未有的震撼与冲击。

在这场独特的“时空旅行”中，服装不再仅仅是遮体御寒的物件，而是被赋予了强烈的角色感与符号感，宛如塔罗牌上那些充满神秘力量的鲜活人物。


蓬松的泡泡裙，恰似天空中飘浮的梦幻云朵，轻盈而灵动；闪耀的宝石刺绣，如同夜空中最璀璨的繁星，散发着迷人而神秘的光芒；包裹式头巾，带着浓郁的异域风情，为整体造型增添了一抹神秘而奇幻的色彩。



每一套造型都像是塔罗牌图案一般，蕴含着神秘莫测的寓意。它们不仅仅是服装的组合，更像是一部部用时尚语言书写的史诗，诉说着历史与未来的交织、现实与幻想的碰撞。



Nicolas Ghesquière再次延续其标志性的“复古未来主义（retrofuturism）”设计语言，不做单纯怀旧，而是拆解历史符号并注入未来想象。



在这一季，内衣感的睡袍、宫廷式的褶皱长袍、彼得潘领、贵族化的珠宝与花卉刺绣等历史线索被保留下来，但它们却被压缩、拉伸、立体化，仿佛在另一个维度重新长出新的身体。



古典元素，被赋予三角形廓形、结构化肩线、几何剪裁的未来感骨架，形成“古典重铸为新形态”的视觉冲击。把“未来”写进了衣服的骨架里，而不只是作为表面装饰。这种复古与未来的碰撞，创造出一种独特的时尚张力。


相较于过往的“未来女战士”风格，本季设计更显“软化”，在颠覆性中融入女性柔软特质。一方面，Nicolas那些标志性的廓形与剪裁依然不会缺席，蝙蝠袖夹克、荷叶边下摆、连体套装、硬挺的露脐背心、宽大的裤裙等，这些一眼就能够辨认设计风格的造型，同样是秀场上的保留节目，延续品牌辨识度。


另一方面，花朵印花围巾式连衣裙、亮片与刺绣融合的长裙、“充气”效果金色大衣、花朵拼贴上衣等单品，展现出细腻的女性魅力。